HEREDITARY

La projection de Mondo Culto de ce mois de novembre s'inscrit dans l'atmosphère douillette et glauque d'Halloween et, pour une fois, ne vous servira pas un slasher traditionnel avec un tueur masqué, mais un morceau d'horreur inconfortable, pur et dur qui pourrait bien peser lourd sur l'estomac ou rester griffé dans la tête du spectateur qui ne se doute de rien.

Hereditary, le premier long métrage d'Ari Aster, alors âgé de 31 ans et réalisateur de courts métrages, a été l'un des premiers titres de genre à être diffusé à grande échelle par le studio de production et de distribution américain A24 (The Witch, Everything Everywhere All At Once, Civil War), aujourd'hui assez connu. Sa première mondiale à Sundance en 2018 a généré un énorme buzz et hype  qui a été habilement exploité dans une promotion qui décrivait le film, de manière quelque peu erronée, comme un Exorciste pour une nouvelle génération, créant une attente qui s'est soldée par une déception pour de nombreuses personnes. Pour d'autres, en revanche, le film est devenu l'une des expériences visuelles les plus troublantes et les plus effrayantes qui soient. Six ans plus tard, nous pourrons peut-être (re)voir le film avec un œil plus ouvert et voir ce qu'il a vraiment dans le ventre.

Lorsque Ellen, la matriarche de la famille Graham atteinte d'une maladie mentale, meurt, sa fille Annie (Toni Colette), son mari (Gabriel Byrne) et leurs deux enfants pleurent tous cette perte et vivent leur chagrin chacun à leur manière. Annie et sa fille flirtent alors avec le surnaturel, mais chaque membre de la famille devient la proie d'expériences lugubres liées aux sombres secrets et aux traumatismes émotionnels transmis dans la famille depuis des générations. Plus ils en découvrent, plus ils tentent d'échapper au sinistre destin dont ils semblent avoir hérité.

Ari Aster a également écrit le scénario et a vu le film comme un drame familial où la tragédie se transforme en quelque chose d'inquiétant, d'étrange et de profondément traumatisant. La réalisation, le mise-en-scène et la bande originale de Colin Stetson sont excellents, tout comme les performances des acteurs, en particulier celles de Toni Collette, dont le visage se transforme en un masque de peur et de rage en très gros plan. Le tournage a eu lieu dans l'Utah, la plupart des scènes étant filmées en intérieur dans des décors et des studios spécialement construits pour donner au film une sorte d'esthétique de maison de poupée. Le production design de Grace Yun et la cinématographie de Pawel Pogorzelski pour les scènes extérieures donnent à la comble des Graham l'aspect d'une maison miniature dans un espace totalement isolé, coupé de toute aide, ce qui est complété par les compositions carrées qui font que les intérieurs ressemblent étrangement à des dioramas avec des habitants vivants. Ari Aster connaît ses classiques et manie avec inventivité des techniques de genre calibrées comme les jump scares. Plus que L'Exorciste, il semble avoir trouvé son inspiration dans des films comme Don't Look Now ou Rosemary's Baby, d'obscurs téléfilms des années 1970, des histoires de fantômes de M.R. James et des gialli.

Les annales de genre des prochaines décennies nous diront s'il a poussé le cinéma d'horreur vers de nouveaux territoires glaçants avec ce portrait déconcertant d'une cellule familiale fermée et hantée. Quant à savoir si le film se rapproche de votre pire cauchemar et s'il hantera votre esprit pendant longtemps, vous le saurez en sortant.