B-Z: Giant Creature Feature

Les dinosaures, ces gigantesques créatures aux allures de reptiles, ont beau avoir disparu il y a quelques millions d’années, l’industrie cinématographique a toujours entretenu notre fascination pour ces monstres préhistoriques. Hollywood a adapté le roman de Sir Arthur Conan Doyle, The Lost World, mais c’est principalement King Kong, datant de 1933 qui a marqué nos mémoires. Dans les années ‘50, le studio japonais Toho crée Godzilla, et lache sur le public plusieurs monstres issus de l’âge de pierre aussi bien que de l’ère atomique, avec l’intervention parfois de forces extraterrestres. Qu’ils soient découverts sur une île isolée et inconnue ou sur un continent perdu, mutants de l’ère atomique ou ramenés à la vie par le biais de manipulations génétiques, aucun ingrédient de la science fiction n’a été omis pour rendre vie sur l’écran à ces monstres des premiers temps. Deux creature features venus des temps reculés où les monstres étaient animés grâce à la technique du « Stop Motion », l’animation de pâte à modeler, ou simplement un comédien vêtu d’un costume en caoutchouc, sans assistance informatique aucune.

19:00
The Land That Time Forgot (Le sixième continent)
Kevin Connor, UK/USA, 1975, 90’,  st. bil.

Un film d’aventures de série B basé sur une histoire d’Edgar Rice Burroughs, l’auteur de Tarzan, au sujet d’un sous-marin nazi et d’une île mystérieuse habitée par des dinosaures et des hommes de Neandertal.

21:00
Destroy All Monsters (Kaijû sôshingeki)
Inoshiro Honda, Japan, 1968, 89’, version anglaise

Un catalogue de monstres sortis de l’imaginaire des créateurs de la Toho : Godzilla, Rodan, Mothra, Anguirus, Gorosaurus, Manda, Kumonga Varan, Baragon et Minya, pour n’en citer que quelques-uns!

B-Z: TOAST CANNIBAL

Ruggero Deodato et Joe D’Amato sont les cinéastes qui ont poussé le cinéma bis italien le plus loin dans ses excès, sa subversion, son sensationnalisme racoleur. Le premier est connu pour ses films « cannibales » dont le maître étalon est son Cannibal Holocaust. Ultimo Mondo Cannibale est son premier essai dans le domaine de ces films qui agrémentent des trames classiques d’aventures exotiques avec des mises à morts d’animaux, de l’humiliation, des sévices sexuels, des représentations de rites gore et sensationnalistes de primitifs cannibales stéréotypés… le tout tente d’être justifié par une pseudo approche anthropologique et un discours démagogique concernant la modernité et la Nature. Joe D’Amato, lui, est connu pour ses excès gore et pornographique. Anthropophagus est son œuvre la plus culte qui a marqué l’histoire du cinéma gore avec des scènes d’anthologie qui lui valurent le surnom « D’Amato Ketchup » ! Dans le rôle du tueur anthropophage, on retrouve George Eastman qui est la star des films post-apocalyptiques italiens des années ‘80 !!

19:00
Ultimo Monde Canibale
Ruggero Deodato, Italie, 1977, 92’, st bil

Deodato a déplacé les limites du genre dans ce film de cannibales, à propos de deux ingénieurs dont l’avion s’écrase au beau milieu de la jungle, et sont poursuivis par une tribu d’autochtones affamés.

21:00
Anthropophagus
Joe D’Amato, Italie, 1980, 79’, st bil

Un groupe de touristes échoue sur une île qui paraît inhabitée à première vue, jusqu’à ce qu’ils soient poursuivis par un tueur psychopathe. Des hectolitres d’hémoglobine pour un film d’horreur grotesque.

SEXPLOITATION EXTRAVAGANZA

Un double bill thématique pour le prix d’un seul billet!

Sexploitation est une appellation qui correspond à différentes réalités, des nudie-cuties, aux films de Russ Meyer ou de Doris Wishman dans les années ‘60 en passant par les horror sleaze érotiques de Jess Franco ou de Jean Rollin. Il s’agit pour l’essentiel de films dans lesquels l’histoire ne dépend que de l’étalage de situations érotiques et de nudité gratuite, sans qu’il soit question pour autant de porno hardcore. Donc, des pubis, des cuisses et des poitrines, des gémissements, mais pas d’érections et encore moins de pénétrations. Qu’il s’agisse de films bizarres donnent à ces films, dans le contexte de la série B à Z, une plus-value certaine.

19h00

Dans Sept femmes pour un sadique, également connu sous le titre Les week-ends maléfiques du comte Zaroff, le comte Boris Zaroff (!) éprouve un plaisir sadique à torturer des jeunes femmes nues dans son manoir isolé. Ce sexploitation rarement montré, l’un des rares films français à avoir été censuré, n’est autre qu’un nanar avec une intrigue incompréhensible, filmé à l’emporte-pièce et plein de scènes érotiques d’une idiotie déconcertante. Du cinéma Bis français avec un grand B !

21h00

Naked Came A Stranger, une sexcomédie au sujet de l’infidélité d’un couple bourgeois, est un film érotique injustement méconnu du cinéaste américain Radley Metzger, connu pour avoir apporté une touche d’élégance et de raffinement dans le sexploitation, avec des films comme Camille 2000, The Lickerish Quartet et Score. Sa marque de fabrique consiste en de somptueux décors, des scénarios aboutis et bien ficelés qui ont pour sujet la décadence sexuelle, et des plans hors du commun qu’on imaginerait plus à leur place dans des films européens d’avant-garde. Un savant mélange d’humour joyeux et de flair visuel ont valu à Metzger d’être surnommé Le Ernst Lubitsch de la sexploitation.

CHEZ TOIT: OUT LOUD! #2

Ce mois de Juin la terrasse du Beursschouwburg vous sera à nouveau ouverte à l’occasion de la programmation cinéma OUT LOUD ! Ce programme, en collaboration avec l’asbl Marcel,  regroupe huit films tous genres confondus: documentaires, enregistrements de concerts  et fictions. Parmi eux pas moins de cinq avant-premières belges. Et comme si cela n’était pas encore assez, le Beursschouwburg vous propose avec OUT LOUD! Live pas moins de huit concerts exclusifs, également sur le toit et gratuits.

***FILMS***

ALL TOMORROW’S PARTIES
JONATHAN CAOUETTE
(UK, 2009, 82’, © Warp Films Ltd.)
Avant-première Belge

Depuis 1999, le festival de musique All Tomorrow’s Parties se distingue par son approche unique. Chaque édition, l’intégralité de la programmation est confiée à un grand représentant de la musique alternative (Sonic Youth, Mogwai, Portishead, Autechre, Tortoise, Shellac). Pour souligner une exaltante première décennie et rendre un vibrant hommage à ce rendez-vous unique, Warp Films et le réalisateur Jonathan Caouette se sont passionnément attelés à la réalisation d’un long métrage, reprenant des images fournies par les artistes et le public, sur Super8, HD, DV, téléphones portables. Soit 600 heures d’images, toutes utilisées pour un résultat final collant parfaitement à l’esprit, la sensibilité, l’esprit indépendant et do it yourself de l’évènement.

02/06 – 22:00 – gratuit

TAQWACORE : THE BIRTH OF PUNK ISLAM
OMAR MAHEED
(CA, 2009, 80’, © EyeSteelFilm)
Avant-première Belge

En 2003, Michael Muhammad Knight, un jeune américain converti musulman écrit ‘Taqwacores’, un roman qui met en scène une communauté de punks islamiques quelque part dans l’état de New York. Le livre est un appel à vivre de manière libre sa foi islamique. Il inspire des jeunesmusulmans américains à effectivement créer cette expérience islamo-punk en fondant des groupes de musique qui chantent leur réalité schizoïde. Le cinéaste pakistano-canadien Omar Maheed documente cette nouvelle fraternité punk. Il accompagne les groupes du Taqwa-Tour en tournée américaine, et revisite le Pakistan en compagnie de quelques de ces punks. Le film rend aussi bien hommage à la diversité du mouvement punk, qu’à celle de l’Islam.

03/06 – 22:00 – gratuit

TRIMPIN : THE SOUND OF INVENTION
PETER ESMONDE
(US, 2009, 79’, © Participant Observer)
Avant-première Belge

L’artiste, inventeur et compositeur Trimpin est un ermite excentrique qui déteste la commercialisation de l’art, mais qui en dépit de ses propres réticences, se voit fait la cour par les beaux mondes musicaux et muséaux. Tout le monde semble adorer ses expérimentations musicales bizarres, ses sculptures sonores et ses installations cinétiques. Le réalisateur Peter Esmonde le suit pendant une période de deux ans, dans laquelle Trimpin s’acharne dans sa création et fabrication d’un perpetuum mobile, élabore une collaboration avec le Kronos Quartet et construit une tour de guitares électriques de 20 mètres de hauteur.

09/06 – 22:00 – gratuit

SCOTT WALKER: 30TH CENTURY MAN
STEPHEN KIJAK
(US/UK, 2006, 95’, © Moviehouse Entertainment)

A la rencontre de Scott Walker, l’un des rockers les plus secrets et influents de sa génération. Ce documentaire sur sa vie et sa carrière contient des documents d’archives exclusifs, notamment sur sa collaboration avec David Bowie. David Bowie figure également parmi les témoignages de nombreux artistes, qui évoquent leurs souvenirs et expriment leur reconnaissance à son égard. Autres admirateurs sont e.a. Brian Eno, Marc Almond, Ute Lemper, Hector Zazou et Jarvis Cocker. Mais le témoignage le plus exclusif vient de Scott Walker lui-même, homme aux nombreux mystères qui ne donne jamais d’interviews.

10/06 – 22:00 – gratuit

THE MONKEES : HEAD
BOB RAFELSON
(USA, 1968, 86’, © Raybert Productions)

Mécontents de leur image trop soft à la suite de leur propre série télé, The Monkees demandèrent à leur réalisateur Bob Rafelson d’illustrer leur vrai esprit rebelle à travers un nouveau long métrage. En ressortait ‘Head’,  un voyage transcendantal au pays du LSD. Le film complètement déjanté ne deviendra que plus tard un des films piliers de la culture psychédélique. Lors de sa sortie, le film connu un échec commercial, malgré la participation d’une pléiade de stars cinéma et musique des 70’s.

16/06 – 22:00 – gratuit

JOY DIVISION
GRANT GEE
(UK/USA, 2007, 93’, © Pretty Pictures)

En 1976, quatre jeunes hommes de Manchester se rendent à un concert des Sex Pistols. Fortement inspirés par ce show, ils décident de monter un groupe eux-mêmes: Joy Division. Grâce à des archives inédites et à la collaboration des anciens membres du groupe et de la journaliste belge Annik Honoré, qui fut l’amante de Ian Curtis au moment de son suicide, Grant Gee nous rend un portrait émouvant de Ian Curtis, de Joy Division et d’une Angleterre en pleine rupture sociale et politique. L’étrange magnétisme qui émanait du groupe et de leur musique se cristallise à l’écran dans cette vision brute de Joy Division.

17/06 – 22:00 – gratuit

OIL CITY CONFIDENTIAL
JULIEN TEMPLE
(UK, 2009, 104’, © HanWay Films)
Avant-première Belge

Située au bord de la Tamise, Canvey Island, surnommée alors «Oil City» pour ses raffineries, doit sa place dans les annales du rock aux rockers pub et proto-punk de Dr Feelgood. Le cinéaste Julien Temple (également auteur de films sur les Sex Pistols et Joe Strummer) se plonge dans le limon de Canvey Island, arpente la digue, rouvre les pubs et retraverse l’enfance des deux leaders de Dr Feelgood, le tumultueux et défunt chanteur Lee Brilleaux et le philosophe-guitariste Wilko Johnson. Le film est ponctué d’extraits choisis de divers films noirs anglais (‘Brighton Rock’, ‘The Criminals’), qui résument la dureté stylée de ce groupe anglais un peu oublié, qui rentra dans la légende comme “the greatest local band”.
Cult director Julien Temple has made many movies about music (The Sex Pistols, Joe Strummer, Glastonbury), but this beautiful and engaging documentary on R&B pubrockers Dr Feelgood is generally hailed as his best so far. Dr Feelgood had its heyday in the mid-70s pub-rock era that foreshadowed punk. Amongst its first audiences were Johnny Rotten, Joe Strummer and… Diana Spencer. Besides a tribute to the band and its two key figures, charismatic lead singer Lee Brilleaux and philosophical lead guitar Wilko Johnson, the movie draws a resonant psychogeography of their home base Canvey Island in Essex. It’s no coincidence that they claimed themselves that their raunchy brand of British R&B could only have come from what they called the “Thames delta”.

23/06 – 22:00 – gratuit

NEIL YOUNG TRUNK SHOW
JONATHAN DEMME
(NL/US/CA, 2009, 82’, © A-Film)
Avant-première Belge

Un “trunk show” est un étalage itinérant d’objets uniques, empaquetés et dépaquetés en cours de route. Ici le réalisateur Jonathan Demme étale l’âme musicale et spirituelle de Neil Young. Un Young qui se présente sur scène, seul et entouré de ses guitares acoustiques qui lui sont si chères. A d’autres moments il se fait accompagner par des excellents musiciens (Ben Keith, Ralph Molina, Rick Rosas, Pegi Young,  Anthony “Sweet Pea” Crawford). Ainsi alterne-t-il des  chansons acoustiques jouées avec délicatesse (‘Sad Movies’, ‘Mexico’) avec des hymnes rock puissants et chaotiques (‘Like A Hurricane’, ‘Cinnamon Girl’). Tourné avec des caméras vidéo et des caméras cinématographiques, Demme nous livre un film concert à la fois dynamique et intimiste.

24/06 – 22:00 – gratuit

***OUT LOUD! LIVE – CONCERTS***

WHITE HINTERLAND (US)
(Experimental/avant-pop)

Après leurs débuts jazzhop, indie noir et avant-folk , White Hinterland change  radicalement de style avec des chansons orientées dream pop/cold wave, en même temps plus dépouillées et plus originales. Se mélangent samples de toutes sortes, sonorités africaines, effets dub, boucles rythmiques. Mais le rôle principal reste heureusement réservé aux variations vocales impressionnantes de Casey Dienel. C’est sa voix féerique qui donne leur musique une intensité irrésistible, entre mélancolie et passion, cauchemar et séduction.

04/06 – 22:00 – gratuit

TV BUDDHAS (IL/DE) & HARLEM (US) + DJ STETHOSCOPE STEWARDS (BE)
Dans le cadre de SOUNDBITS, Monthly Sounds of the Underground
(Psychedelic/rock)

Les TV Buddhas mélangent des influences du hardrock des années 70 à la Black Sabbath, du rock garage et psychédélique des années 60, du blues et noise contemporain. Le résultat est un assaut intense, autant en volume, rythme et émotions. Moins d’émotions mais encore d’avantage de vélocité dans le show de Harlem, un trio sans complexes et sans complications nous venant droit du Texas. Des chansons qui ne dépassent guère les trois minutes, des textes simples comme bonjour et une énergie inépuisable. C’est du rock comme il a été conçu.

En collaboration avec Vk* Concerts

05/06 – 20:30 – gratuit

MARY & ME
(pop)

Mary&Me, c’est de la pop contagieuse avec des chansons apparemment naïves et fragiles mais néanmoins obscures et tentantes. La musique est purifiée et équilibrée, le groupe ne joue rien d’inutile avec les accents au bon moment. Mary&Me sert une bonne dose de pop irrégulier. En live, c’est surtout la flamboyante chanteuse Elke Andreas B. qui se met en évidence. Avec un rayonnement entre fée et vamp, et une voix entre séduction et furie.

11/06 – 22:00 – gratuit

OBLIQ (SE)
(pop)

Ce groupe suédois semble bien parti pour sa conquête de l’Europe. Déjà bien cotés au Royaume Uni et au Japon, ils nous viennent avec un album composé et varié ‘Antenna’.  Leurs chansons attentivement construites respirent mélancolie et romantisme, en maintenant une accessibilité à 100% pop.

12/06 – 22:00 – gratuit

TAPE TUM (BE)
(elektronica)

Les frères Benjamin et Lieven passèrent leurs années ado en relayant les groupes rock dans lesquels ils jouaient seuls ou ensemble. Jusqu’au moment où ils découvrirent la musique électronique. Un nouvel amour qui les amènera d’abord à écrire des bandes sons pour des spectacles de performance, théâtre et cours métrages. Mais il était évident que tôt ou tard ce premier album allait être fait. Ce fut ‘The Night We Called It A Day’, une collection de compositions électro-acoustiques fascinantes. Accompli dans sa maîtrise, osé dans son expérimentation, ce fut un des débuts belges de l’année.

18/06 – 22:00 – gratuit

SOLANGE LA FRANGE (CH)
(electro-clash)

Duo de DJs et groupe de rock electro-punk formé à Vevey en Suisse. Nommé d’abord Foxy Boop and the Man with a Sweet Case , ils ont pris le nom de Solange La Frange en 2004, référence à « leur coupe de cheveux et au prénom de la grand-mère de Julie » selon leurs propres dires. Julie Hugo et Tristan Basso, diplômés de l’Ecole d’Arts Appliqués de Vevey, passent plusieurs années à sillonner la Suisse comme duo de DJ en mixant de la musique électro-clash entre tech, punk et rock. Depuis lors, ils demandent le bassiste Luca Manco à les joindre pour les concerts live. Leur performance scènique remarquable (et leur musique biensur) leur permet d’assurer des premières parties de groupes renommés (The Kills, The Gossip).

19/06 – 22 :00 – gratuit

NELE NEEDS A HOLIDAY
(pop)

Nele Van den Broeck décrit sa musique comme des «chansons avec des erreurs», faisant allusion aux improvisations légèrement chaotiques auxquelles elle et ses deux compagnes aiment se livrer sur scène. Dans l’univers de Nele Van den Broeck le thermomètre indique toujours le printemps. L’été lui est probablement trop chaud, trop dur, trop sec. Elle aime jouer l’innocente, la naïve, la sotte. Mais avec des textes un peu tordus, qui injectent une dose bienvenue d’ambiguïté et de humour dans leur lo-fi pop tout à fait charmant.

25/06 – 22:00 – gratuit

GENTLEMEN OF VERONA (BE)
(garagerock)

Des méchants Trudonnaires, ces Gentlemen Of Verona. Et en plus, leur leader n’a rien d’un gentleman. La chanteuse Debby Termonia mène ses quatre hommes avec une énergie et fureur impressionnante. Leur rock jouissif et agressif renvoie les références évidentes comme PJ Harvey ou Hole directement à l’arrière plan.

26/06 – 22:00 – gratuit

www.beursschouwburg.be

Rue A. Ortsstraat 20 – 28

1000 Bxxl

T: 02 550 03 50

Un double bill thématique pour le prix d’un seul billet!

L’ouverture du mandat de Ronald Reagan résonne avec le glas de la nouvelle Hollywood et la reprise en main de la machine à rêve par les grandes boîtes de productions américaines : désormais le mot sera « Action, Action and… Action ! »  En découlera une nouvelle race de héros, sortit tout droit des salles de sports californiennes, suintant la testostérone de chaque pores de leur peau, le pantalon en cuir et le bazooka à la main (pour booster le « bodycount ») l’action-man des années Reagan peut entrer en scène. S’en suivra donc les premiers blockbusters où l’action primera sur les questions, le tout imprégné de ce mauvais goût typique aux « eighties ».

19:00 Cobra (George P. Cosmatos, USA, 1986)

Grand représentant du genre aux cotés d’Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone nous fera l’honneur de nous démontrer ses prouesses en matière de bavure policière durant la première partie du film Cobra, figure emblématique du nanar à gros budget de l’âge d’or de l’acteur et de la boîte de production « Cannon Group » des deux cousins d’origine israélienne, Menahem Golan et Yoram Globus.

21:00 Lone Wolf McQuade (Steve Carver, USA, 1983)

Le deuxième film de la soirée vous fera vivre un face à face d’anthologie entre deux icônes du cinéma d’exploitation dans Lone Wolf McQuade. Un duel qui oppose David Carradine à Chuck « j’ai compté jusqu’à l’infini deux fois » Norris, dans un film où toute l’artillerie de l’U.S. army semble avoir été réquisitionnée pour les besoin du tournage.

Texte & présentation: Thomas Jorion

Un double bill thématique pour le prix d’un seul billet!

19:00

Sette notte in nero

Lucio Fulci, Italie 1976

Sette note in nero est le dernier des gialli réalisé par Lucio Fulci dans les années ‘70, juste avant sa période « zombie » qui fera sa gloire. Il est à cette époque à l’apogée de son style si particulier et propose ici une adaptation originale du Chat noir d’Edgar Allan Poe par le biais du giallo. Les dons de voyance et les visions de l’héroïne participent ici pleinement à la structure narrative du giallo faite de jeu sur le point de vue et de twist. Comme dans tout bon giallo, la musique (de Fabio Frizzi) est superbe, à tel point qu’elle a été réutilisée par Tarantino dans Kill Bill.

***

21:00

The Immoral Mr. Teas

Russ Meyer, USA, 1959

Les visions de The Immoral Mr. Teas sont beaucoup plus ludiques puisque le héros du film a la faculté de voir toutes les femmes qui l’entourent nues ! Ce film est le premier succès commercial de Russ Meyer et le prototype du genre du nudie cutie, comédie dont le but est de montrer le plus de nudité féminine possible.

L’univers de la rue a toujours été un décor de prédilection pour les films de série B, notamment celui de la prostitution dont nous explorons les deux facettes dans ce programme : le « mac » et la prostituée. Le personnage du « mac » a été une des figures emblématiques de la Blaxploitation. Dans L’empire du crime de Fernando Di Leo, nous vous proposons une variation italienne du personnage interprété par un Mario Adorf survolté et abordé par le spectre du Polizieschi, polars ultra-violents italiens des années ‘70. Di Leo est le maître incontesté de ce genre dont vous avez pu voir un aperçu à Offscreen l’an dernier avec Milano calibro 9. Dans Emanuelle et les filles de Madame Claude, la journaliste de choc et de charme Black Emanuelle, interprétée par Laura Gemser, enquête sur le trafic de femmes. Un des épisodes les plus rares de la série, réalisé par Joe D’Amato, le roi du gore italien qui devint roi du porno !

Il faudra arriver à l’heure pour voir AIR Doll le film d’ouverture !
Les portes ouvrent à 18h tandis que le film commence à 19h. En attednant, vous pourrez profiter du Drink d’ouverture tout en découvrant la déco Western Spaghetti spécialement installé pour le festival.

Ensuite, place à Jess Franco qui présentera son petit bijou Nunsploitation  LOVE LETTERS OF A PORTUGESE NUN. Cependant, contrairement à ce qui était annoncé, nous ne serons pas en mesure de montrer le film en 35 mm, la copie promise se trouvant amputée d’une bobine ! Une version complète video version anglaise sera proposée.

Dans une dizaine de jours le Festival du Film Offscreen ouvrira ses portes. Entretemps, venez vous échauffer ce vendredi à la Cinematek avec à nouveau un double bill B à Z à ne pas rater !

La famille ne constitue pas toujours la pierre angulaire de la société ni le petit nid douillet que nous aimons tant. Parfois, l’institution familiale peut devenir un cadre sinistre et terrifiant, comme dans les deux films sélectionnés ce mois-ci pour “B à Z”. Deux films dont les interprétations sont laissées libres à chacun.

The Hills Have Eyes est un classique de l’épouvante signé Wes Craven (Scream, A Nightmare on Elm Street). Les Carters, une bonne petite famille des Amériques, bourlinguent, en motorhome, dans le désert du Nevada et tombent entre les griffes d’une autre famille, moins recommandable celle-là, car dégénérée et viciée par les rapports consanguins et le cannibalisme.

Les dysfonctionnements familiaux retiennent l’intérêt de pas mal de cinéastes nippons. Sogo Ishii (Angel Dust, Gojoe), enfant terrible du cinéma à tendance punk, a influencé la génération des Shinya Tsukamoto et Takashi Miike. Avec The Crazy Family, il a signé un précurseur de Visitor Q. Attaque en règle des hypocrisies d’une certaine classe moyenne japonaise, son film est aussi et surtout, une comédie noire, flamboyante et sadique.

19:00
The Hills Have Eyes
Wes Craven, USA, 1977, 89′, 35mm, version originale non sous-titré

21:00
The Crazy Family
Sogo Ishii, Japan, 1984, 107′, 35mm, sous-titrés bilingues